 |
Her har jeg lekt meg litt med det som heter overlay.
Det går ut på at du setter sammen to bilder.
Vibeke
|
Overlay
De Fem Kategoriene #1
Komposisjon:
Lukker/blender:
Reise:
 |
 Kamera: Panasonic Lumix DMC-fz45. ISO: 80. Blender: 5,6. Lukker:1/800 |
 |
| Ideen til dette bildet var å gjøre det hele litt dramatisk. Jeg ville komponere det slik at det ikke ble naturlige størrelser på tingene. Dette bildet har en enorm dybde, og det fordi jeg fokuserte på kanten på rammen, og i og med at jeg har liten dybdeskarphet, blir det andre uklart. Marina er plassert i det gyldne snitt, det samme er rammen. Rammen lager en diagonal linje inn i bildet, som skaper denne dybdeeffekten, men også balanse. Jeg synes det er et spennende bilde, og jeg føler jeg blir dratt inn i det. Det at veggen og gulvet er lyst av det kunstige lyset fra taket, gjør at det mørke i rammen og personen kommer fram, og balanserer hverandre. Jeg har lært at man kan utnytte dybde maksimalt, bare ved hvordan man plasserer seg. Kamera: Panasonic Lumix DMC-fz45. ISO: 400. Blender: 2,8. Lukker:1/30 |
 |
| Dette bildet er tatt for en stund siden, men jeg syntes det var relevant, da jeg hadde en del kunnskaper om komposisjon før jeg begynte med foto. Ideen her var å få alt uklart utenom steinen. Lyset er flatt, da det var litt overskyet denne dagen. Jeg har forkusert på steinen i forgrunnen, noe som gjør at alt bak blir uklart. Guttene er i det gyldne snitt, og det samme er horisontlinjen. Det er flere ting som kunne vært plassert annerledes, men jeg synes at helheten er veldig bra, og det er et herlig bilde å se på. Da jeg tok dette bildet lærte jeg at selv et "kjedelig" utgangspunkt kan bli bra hvis du vet hva du gjør. Kamera: Panasonic Lumix DMC-fz45. ISO: 60. Blender: 5,6. Lukker:1/640 |
 |
| Her har jeg tatt bilde av Kristine med lang lukkertid. Ideen var å ha kameraet helt klart, mens resten uklart, og jeg ba henne derfor om å holde kameraet i ro, mens hun kunne bevege på hodet og resten av kroppen. Kameraet og hendene er i det gyldne snitt, samtidig som kameraet er i sentrum. Skapene bak skaper linjer som igjen skaper dybde. Kontrasten med det mørke i kameraet i sentrum, gjør at dette blir blikkfanget. Jeg lærte at veldig lang lukkertid kan forandre et bilde mye, og gjøre det spennende. Kamera: Panasonic Lumix DMC-fz45. ISO: 100. Blender: 22,0. Lukker: 20. |
 |
| Ideen for dette bildet var å fange lysene fra bussen idet den kjørte forbi. Derfor stilte jeg på lukkerhastigheten. Det er lite lys i bildet, men det kunstige lyset fra bussen og lyktestolpene skaper kraftige kontraster til mørket. Her lærte jeg mye om lukkerhastighet, noe som er veldig gøy å kunne. Interessepunktet i bildet vil jeg si er den lyseste delen av den hvite stripen, altså den som ligger til venstre i bildet, og som krysser det gyldne snitt. Lysene skaper en horisontal linje, samtidig som det dannes mange skrålinjer. Dette skaper en veldig bevegelse og spenning. Jeg lærte veldig mye om lukkertid da jeg tok disse bildene, spesielt det at man helst må ha kameraet på et stativ (her: en sten). Kamera: Panasonic Lumix DMC-fz45. ISO: 80. Blender: 8,0. Lukker: 8. |
 |
Lyset i dette bildet kommer inn mellom trærne, og det gjør at det blir litt dust, og man ser skyggene godt. Interessepunktet her er først og fremst gjerdet, men også personen. Dette bildet er hovedsaklig uklart, da det har en veldig liten dybdeskarphet. Jeg valgte å fokusere på rekkverket, og plasserte dette i det gyldne snitt. Personen som står til venstre i bildet er uskarp, men er med på å balansere bildet, da hun er samme mørke farge som rekkverket. Rekkverket skaper også perspektivlinjer. Jeg synes bildet er interessant da ideen min gikk ut på å gjøre det uskarpt. Jeg lærte at et om bilde er uskarpt og har liten dybdeskarphet, kan dette bli et veldig tøft virkemiddel.
Kamera: Panasonic Lumix DMC-fz45. ISO: 80. Blender: 4,0. Lukker:1/125 |
 |
| Ideen i dette bildet var å få fram de flotte kontrastene. Det mørke fra broa og trærne, mot det lyse i himmelen. De tre personene fremme er plassert i det gyldne snitt, og broa har perspektivlinjer som skaper bevegelse. Linjene møtes der personene er, og det blir derfor et blikkfang. Lyset er naturlig, men ikke så dirkete som det ville blitt desom det hadde vært klar himmel. Her lærte jeg å bruke kontraster på riktig måte, plassere mørket i forhold til det lyse. Kamera: Panasonic Lumix DMC-fz45. ISO: 125. Blender: 5,6. Lukker:1/800 |
Lys:
 |
Ideen bak dette bilde var å fange solnedgangen. Jeg la merke til at lyset ble veldig fint inne i denne "blomsten", og dette ble ideen min. Høyre kant av stilken er plassert i det gyldne snitt, og jeg valgte å ta med tomrommet til venstre i bildet da det ble et romskapende virkemiddel, og skapte dybde. Lyset kommer gjennom blomsten og skaper store kontraster. Lyset er varmt og naturlig, og jeg lærte at det er viktig å ha med seg et kamera, i dette tilfellet min telefon. Jeg kom plutselig oppi denne fine solnedgangen, og fikk denne ideen.
Kamera: Min mobiltelefon: Samsung Galaxy S2 (derfor rar ISO) ISO: 32. Blender: 2,7. Lukker:1/320 |
 |
| Her har jeg tatt bilde av en vakker solnedgang i Tyskland, gjennom frontruten i bilen. Ideen var å fange de varke fargene. Plasserte enden av veien bevisst i sentrum. Lysene på bilene balanserer rødfargen i himmelen, og det blir god balanse i bildet. Linjene på veien, og perspektivet bilene skaper, skaper fin dybde. Bildet er uredigert. Jeg lærte at bilder faktisk kan bli fine selv om de er tatt gjennom et vindu, så lenge du tenker på refleksjoner, lys og fokusering. Kamera: Panasonic Lumix DMC-fz45. ISO: 160. Blender: 4,2. Lukker:1/100 |
 |
| Ideen bak dette bilde var å skape dybde. Fargene i mosen er komplimentære Grunnen til at jeg plasserer dette bildet under kategorien "lys", er fordi det ikke trenger å være direkte sollys, men også indirekte. Her ser man at sollyset blir reflektert på i de ulike teksturene på flatene. Det kommer inn fra venstre side. Komposisjonen her er også fin, og det er bra dybde i bildet. Jeg lærte at man kan få små avstander til å se store ut ved å ha lav dybdeskarphet. Kamera: Panasonic Lumix DMC-fz45. ISO: 400. Blender: 2,8. Lukker:1/50 Beste bilde:  Dette mener jeg selv er mitt beste bilde, sålangt. Grunnen til det er fordi jeg elsker hvordan jeg har fått fram lyset i bildet, sammen med alle detaljene i blomsten. Det er kald/varm kontrast, da det er rødt/gult rundt sola, og blått ut mot kantene på himmelen. Ideen bak dette bilde var å fange solnedgangen. Jeg la merke til at lyset ble veldig fint inne i denne "blomsten", og dette ble ideen min. Stilken er plassert i det gyldne snitt, og jeg valgte å ta med tomrommet til venstre i bildet da det ble et romskapende virkemiddel, og skapte dybde. Lyset kommer gjennom blomsten og skaper store kontraster. Lyset er varmt og naturlig. Jeg lærte at man kan få det meste til å se veldig vakkert ut, bare ved å klare å se et bilde for deg, før du tar det, noe jeg gjorde her. Kamera: Min mobiltelefon: Samsung Galaxy S2 (derfor rar ISO) ISO: 32. Blender: 2,7. Lukker:1/320 |
Dybdeskarphet
 |
Har har vi lært om det som heter dybdeskarphet. Det er blenderen som regulerer dette. Kameraet stilles inn på A (Aperture Value). Er blenderåpningen liten, blir det stor dybdeskarphet, slik som på bildet over, altså det blir stor forskjell på hva som er klart og uklart.
|
 |
| Hvis blenderåpningen er stor derimot, blir dybdeskarpheten liten, slik som på dette bildet. Da er det liten forskjell på hva som er klart og ikke klart. Alt blir egentlig ganske klart. |
Lukkerhastighet
 |
I fototimen i dag lærte vi om lukkerhastighet. Det er betegnelsen på hvor lenge bildesensoren eksponeres for lys. En "gardin" inne i kameraet (lukkergardinen) åpner og lukker for lyset som slipper inn til sensoren. Lukkerhastigheten er da den tiden denne "gardinen" er åpen.
Hastigheten er oppgitt i sekund. Det vanlige er 1/100s, altså et hundredels sekund. For å få bilde slik som på bildet over, må du stille den opp, å ha land lukkertid. F.eks 3" eller 5" (sekund). Her er det viktig at kameraet står helt i ro. På bildet over stilte jeg lukkerhastigheten på 5".
|
 |
Her har jeg stilt inn på kort lukkertid, for å fange øyeblikket, slik at det ser ut som hun flyr, eller står i luften.
|
Ekskursjon
 |
| En dag dro vi på ekskursjon til kunstmuseet i Stavanger, som ligger rett ved Mosvannet. Her så vi en utstillingen "Just Noise" av Mads Gandrup. Han er glad i farger, og har drevet mye med foto. I denne utstillingen har han testet hvor langt det går ann å dra ordet foto. Bildene er derfor veldig abstrakte. |
 |
| Dette er et godt eksempel på hvordan bildene på utstillingen så ut. |
Eksponeringskompensasjon
 |
Eksponeringskompensasjon er en funksjon som finnes på en del kameraer som tillater brukeren å avvike fra den automatisk innstilte eksponeringen. Det gjør at du kan velge å over- eller undereksponere bildet.
Her har jeg tatt bilde av Cristiane. Her er bildet undereksponert.
|
 |
Her er bildet overeksponert.
Vibeke |
Paraply
 |
Vi fikk i oppgave å ta med oss hver vår paraply. Det vi skulle fokusere på i denne oppgaven, var komposisjon. Da er det alltid lurt å tenke på linjer, balanse og det gyldne snitt.
På dette bildet er det kraftig motlys. Jeg plasserte meg bevisst med lyset rett mot, for at elementene i bildet skulle bli så mørke som mulig, for å få frem den flotte kontrasten. Her brukte jeg en svart paraply, noe som passet fint til dette. Økte kontrasten litt i Photoshop.
Søylene og linjene på bygningen skaper loddrette og vannrette linjer. Paraplyen lager en diagonal linje, og dette skaper bevegelse og spenning. Bygningen står i det gyldne snitt, noe som løfter bildet i seg selv. Paraplyen går fra det gyldne snitt, og innover i bildet, der den skaper den diagonale linjen.
|
 |
Her har jeg tatt bilde av Jasmin. Mye går igjen fra det forrige bildet, bare at her plasserte jeg meg lavt, slik at solen kom i kant med bygningen. Dette får fram solstrålene også.
Elementet til høyre i bildet kan virke forstyrrende, men jeg valgte bevisst å ta det med, da det skaper balanse.
|
 |
Her er et bilde med bevegelse. Man ser at paraplyen beveger seg, fordi den er litt uklar øverst og nederst. Paraplyen står i det gyldne snitt, men utsiden vendt inn mot sentrum, noe som gjør at det blir veldig balansert.
- Vibeke
|
ISO
 |
ISO er en måleenhet for hvor lyssensitivt kameraet skal være. Jo høyere ISO-tall du velger, desto mer lyssensitivt blir kameraet, og man trenger derfor mindre lys. Ulempen med høy ISO er at bildet blir uklart. Dette lønner seg veldig hvis du er i et mørk rom, og vil ha bildene litt lysere.
På dette bildet stilte jeg ISOen på 100. Dette er en instilling som til vanlig er helt fin, men som i dette tilfellet, da det er inni et skap der det er mørk, blir mørkere enn vanlig.
|
 |
| Her satte stilte jeg ISOen litt hørere, på 800. Man ser tydelig at bilde er blitt lysere, men det har også blitt litt uklart. Alt på grunn av ISO-innstillingen. |
 |
| Her satte jeg den opp på den høyeste innstillingen på mitt kamera (varierer fra kamera til kamera), som er 1600. Bildet ser ut som det er tatt i dagslys, men man ser at det ikke er så klart som man helst ville hatt det. - Vibeke |
Første oppgave
 |
| Første oppgave gikk ut på å utforske. Utforske med kamera, men også med linjer, lys og komposisjon. Begge bildene er tatt med min mobiltelefon, og jeg valgte å øke kontrasten i Photoshop litt i begge bildene, for å få fram de flotte fargene. Dette var et av de første bildene jeg tok. Jeg valgte å sette broa i sentrum, for å få perspektivet som trappene laget, frem. Dette gir en veldig dybde i bildet. Himmelen reflekteres veldig bra i vannet også, som gjør at det blir en god balanse med blåtoner både i forgrunnen og i bakgrunnen. |
 |
Bildet er tatt langs bakken, der jeg fokuserte på småsteinene. Lyset kommer inn i bildet, noe som gjør at fargene kommer ekstra godt fram. Mursteinene i bakken skaper også noen linjer, som ikke viser så godt, men de er med på å skape balanse.
- Vibeke
|
Velkommen
 |
Velkommen til min blogg, min første fotoblogg. Jeg heter Vibeke, og går på Vågen Vgs, andre året. Jeg går formgivningsfag, og bloggen er laget i faget foto. Her kommer jeg for det meste til å legge ut bilder og innlegg som har med skolen og oppgaver å gjøre, men også andre foto-relaterte innlegg.
- Vibeke
|
Abonner på:
Innlegg (Atom)