GIF

Året som er gått

Da var halvåret med foto omme! Jeg vil takke for meg med å oppsummere litt hvordan halvåret har vært. 

Foto
Jeg har lært mye i løpet av året. Jeg har lært mye om hvordan man skal komponere et bildet, slik at det skal se bra ut, men jeg har ikke minst lært om instillinger på speilreflekskamera. Dette er noe jeg definitivt kommer til å få bruk for, som ISO, blender og lukkerhastighet. 

Jeg har definitivt fått nok utfordringer. Foto er et fag du aldri kan bli helt utlært i. Man lærer nye ting hele tiden. Det er ikke alltid lett å ta et bra bilde, men med rette kunnskaper så går det lettere. Det enkleste er ofte det beste passer godt for min del.

Noe jeg synes kunne vært gøy, er å kunne gått litt lenger bort fra skolen. Det blir mange bilder med samme bakgrunnen, og det hadde vært gøy med en ekskursjon eller to ekstra, ikke langt, men litt bort. 
Skulle kanskje ønske at vi gikk litt grundigere inn på kameraets innstillinger, da vi måtte repetere dette veldig, de fleste av oss. 

Bloggen
Jeg har lært hvordan man skal bruke en blogg for å få fremstilt bildene sine på best mulig måte, og hvordan layouten kan få det til å se enten profft, eller amatørmessig ut. Jeg har også lært små ting som kan bedre bloggen, som etiketter og linking til andre blogger.

De største utfordringene jeg har fått når det kommer til bloggingen, er utformingen. Å få innlegget til å se bra ut, er virkelig ikke lett! Jeg pleier å være veldig flink teknisk, men dette var vireklig vanskelig. Utseende på bloggen generelt har jeg også slitt mye med, og har aldri blitt hel fornøyd, som nå f.eks. får jeg ikke endret på noe når det kommer til utseende.

Jeg tror det hadde vært greit hvis lærerene satte seg litt mer inn i selve bloggene. Kanskje ikke bare blogger.com men også tumblr, blogg.no, wordpress og lignende. Jeg tror at elevene kunne fått vist enda mer av seg selv, hvis de kunne få utforske litt, men fått enda grundigere opplæring. Dette kan jo også skape problemer såklart.

Det fleste har vært veldig bra, men jeg sitter igjen med en følelse av å ikke fått vist hva jeg kan skikkelig, da jeg har har kastet bort utrolig mange timer på bloggen i seg selv. 

Arbeidsmetoder

Jeg har lært å jobbe sturkturert, med å først ta bildet og tenke ide, så redigere bildene, og legge de ut på bloggen. 

Jeg har fått nok utfordringer her også, da jeg ikke har hatt så gode arbeidsmetoder før. Jeg måtte jobbe jevnt for å klare det, og jeg likte at vi hadde frister, noe som pusher oss.

Takk for meg! 

Sinnsstemning

I perioden vi lærer om portrett, skulle vi også lære om hvordan å snakke til modellen, og det å få han/hun til å uttrykke det vi vil. Det som er viktig da, er settingen. Du må tenke på bakgrunn, lys, skygger, redigering, farger osv.

I dette bildet valgte jeg jeg å bruke stråene som bakgrunn. Dette passet for det første godt med fargene i håret hennes, og når jeg da stilte på dybdeskarpheten slik at det ble uklart, passet det veldig fint. Sinnsstemningen her er glad, og jeg ville derfor beholde fargene og øke kontrastene litt for å gjøre bildet enda "gladere".

Ideen til dette bildet var å fange et lykkelig øyeblikk. Brukte samme bakgrunn som på forrige bilde, og igjen så passet det fint. Det er også en spennende komposisjon som gjør at bildet blir mer interessant. Fargene er gjort litt kraftigere og kontrasten er økt litt, for stemningens skyld. 

De Fem Kategoriene #2

Portrett

Dette er et portrett av Synne. Ideen med bildet var å få henne til å se tenkende ut. For å forsterke dette enda mer, fikk jeg henne til å se inn i kameraet. Dette gjør at du føler det er akkurat deg hun henvender seg til. Jeg lente meg utforbi broa, for å få en mer naturlig vinkel. Komposisjonen er rolig og fin. Synne er plassert i det gyldne snitt, og lener seg inn mot sentrum i bildet, noe som gjør det balansert. Skulderen, albuen og øynene hennes danner en trekant, som igjen skaper spenning. Denne dagen var det overskyet, og derfor ganske flatt lys. Man kan se at lyset kommer fra venstre, men at det ikke er ekstreme kontraster. Bildet er redigert i Photoshop. Det jeg gjorde, prøve å forsterke sinnsstemningen ved å gjøre det svart/hvitt med et hint av blå. Jeg økte kontrastene og fikset på småting som øyne og veggen bak. Jeg har lært at man kan forsterke stemningen i et bilde mye, bare ved å endre på små ting. 
Kamera: Nikon D40, objektiv 85-105mm, ISO: 400. Lukker: 1/400. Blender: 10.

Dette er et portrett av Jasmin. Ideen her var å få et naturlig bilde av henne, når hun er glad. Jeg snakket til henne, for å få det så naturlig som mulig. Bildet er ikke "croppet", da jeg allerede hadde plassert henne i det gyldne snitt da jeg tok bildet. Interessepunktet er ansiktet generelt, og deretter hendene, som holdet i håret. Jeg valgte å ikke ta bort hendene, da de ikke forstyrrer, men heller gjør bildet enda mer sjarmerende. Jeg valgte å dempe fargene, og dra det mer mot svart/hvitt. Fargene er fortsatt varme, men dusere. Lyset er ganske flatt, men direkte. Bildet er tatt i et fotostudio, og jeg lærte mye om photostudio, og om å bruke lyset rett. Kamera: Pentax K30. ISO: 200. Lukker: 1/30. Blender: 4,5.

Dette er også et protrett av Jasmin. Ideen var å skape et dramatisk bilde med et ganske nøytralt uttrykk.  Dette bildet er også tatt i fotostudio, og lyset er direkte og skaper kontraster. Jeg har redigert fargene og skyggene i photoshop. Svart/hvitt effekten gjør at bildet blir mer dramatisk. Jeg synes det forsterker det på en veldig god måte. Hun står til høyre i bildet, og ser inn i bildet. Dette gjør det helhetlig, balansert og fint. Jeg lærte å bruke lyset til å få fine skygger. Kamera: Pentax K30. ISO: 200. Lukker: 1/30. Blender: 4,5.

Dybdeskarphet

Dette var en ide som kom og gikk veldig fort. Jeg la meg ned på bakken, og ville se dette helt vanlige treet fra en helt annen vinkel. Det som også ble spennende, var at jeg hadde liten dybdeskarphet, slik at treet blir uklart øverst, og klarere nedover. Treet er plassert i sentrum, for å forsterke dybdeeffekten. Man ser to skrålinjer langs kantene på treet, noe som skaper spenning, en trekant og dybde. Jeg valgte å redigere bildet svart/hvitt i Photoshop. Grunnen til dette var fordi jeg syntes det gjorde bildet enda mer spennende, og det ble litt mer dramatisk. Jeg kutten av det litt oppe og nede også, for å bare få med det viktigste. Lyset kommer inn gjennom grenene oppe til høyre, men lyset er ellers ganske flatt. Jeg har lært at ved å endre fotografens synsvinkel litt, kan man få et helt nytt og mye mer spennende bilde.

Kamera: Samsung Galaxy S2. ISO: 200. Lukker: 1/17. Blender: 2,7.

Ideen i dette bildet var ideen å få frem kontrasten mellom det klare og det uskarpe. Jeg valgte å fokusere på stolpen av stein, slik at gjerdet i seg skapte skålinjer som igjen skaper my dybde i bildet. Stolpen er plassert i det gylne snitt som skaper ro og balanse. Jeg redigerte fargene ganske lite, gjorde de bare litt mer rustikke. Lyset er direkte men flatt, og kommer fra venstre. Jeg har lært at man kan skape mye dybde ved å bruke liten dybdeskarphet. 
Kamera: Samsung Galaxy S2. ISO: 32. Lukker: 1/50. Blender: 2,7.

Ideen i dette bildet var å få frem det fine i isen ved å igjen ha lite dybdeskarphet. Jeg klarte også å fange to dråper som faller ved hjelp at høy lukkerhastighet. Jeg liker også at man kan se detaljene i isen så godt som man kan. Jeg la til en litt mer uklar bakgrunn, og redigerte bildet i svart/hvitt for å roe det litt ned. Isen er plassert i det gylne snitt, og vegge n i bakgrunnen skaper skrålinjer, vertikale linjer og kombinasjonen av det blir veldig fin. Lyset er ganske skarpt og direkte, noe som gjør at man får store kontraster mellom skygge og lyse områder. Dette skaper dramatikk. Jeg lærte av dette bildet at selv enkle motiver.
Kamera: Samsung Galaxy S2. ISO: 200. Lukker: 1/400. Blender: 2,7.

Ideen i dette bildet var også å få frem den store forskjellen på skarpt og uskarpt. Jeg valgte å gjøre bakgrunnen enda litt mer uklar, og beholde fargen i piggtråden mens resten var i svart hvitt. Dette forsterker det at den ser gammel ut. Piggtråden er plassert i det gylne snitt, og den er en horisontal linje, som gjør bildet utrolig balansert. Gresset bak skaper spenning i og med at det er skrålinjer. Lyset er flatt, men himmelen bak er veldig krafig lys. Dette skaper også en kontrast til forgrunnen som er mørk. Kamera: Samsung Galaxy S2. ISO: 200. Lukker: 1/17. Blender: 2,7.

Arkitektur

Ideen i dette bildet var å se fyrtårnet fra en helt annen vinkel. Jeg fokuserte på kanten nederst, og siktet oppover. Dette gjør dybden velig fin, og det at linjen er i det gyldne snitt og er horisontal, gjør at bildet blir veldig avslappende samt spennende. Jeg redigerte det i svart hivtt, og la til litt mørk vignett for å skape enda mer stemning. Lyset er flatt og behagelig, samtidig som det gir kraftige skygger. Jeg lærte å ta bedre bildet fra en annen vinkel. 
Kamera: Samsung Galaxy S2. ISO: 600. Lukker: 1/17. Blender: 2,7.

Ideen i dette bildet var å få frem den fine himmelen. Dette skaper kontrast mellom det gamle bygget og den blå himmelen. Jeg valgte å legge det ned i hjørnet, slik at det blir skapt en buet linje, som skaper spenning. Lyset er direkte, og får frem store kontraster i flatene. Jeg lærte at å ta bilde fra en annen vinkel kan gjøre veldig mye med et bilde.
Kamera: Samsung Galaxy S2. ISO: 100. Lukker: 1/50. Blender: 4,3.

Dyr

Ideen i dette bildet var å få frem stemningen i denne nedlagte minkfarmen. Jeg plasserte den i det gylne snitt, og det samme gjorde jeg med det lyse området oppe til høyre. Linjene som burene skaper skaper dybde i bildet, da de er skråe inn mot hverandre. Jeg valgte å beholde fargen på hodeskallen, for å forsterke den skumle effekten av det. 

Jeg lærte at et bilde kan fortelle en historie hvis du klarer å fange de riktige elementene. Kamera: Samsung Galaxy S2. ISO: 200. Lukker: 1/60. Blender: 2,7.

Vibeke

Redigering + Liquify

Oppgaven var å ta et portrett, og fikse på det. For å gjøre det brukte jeg photoshop. Jeg brukte mange forskjellige "tools", men hovedsaklig spot healing brush tool, dodge tool og burn tool. Jeg vil vise et uredigert, et naturlig redigert og et overredigert.

Her er Guro ikke redigert

Naturlig redigert

Overredigert

Her har jeg også brukt noe som heter liquify. Det gjør at du kan endre utseende til en person helt. Jeg valgte å overdrive veldig, for å få det enda bedre frem. Man ser hvor fin Guro faktisk er naturlig, og hvor feil man kan ta av reklame. Du kan også se uproff ut hvis du ikke passer på bakgrunnen. Her ser man at steinen har blitt fordratt.

Fotostudio

Vi fikk i oppgave å gå inn i et fotostudio, ta portrettbilder og teste ut litt hvordan lyset virket. Vi hadde ikke så veldig godt tid på oss, men fikk tatt noen bilder. 

Reflektor

Reflektor er et objekt som reflekterer lys. Dette utnyttes for å styre lys i fotografering eller film. Det finnes en rekke typer reflektorer. Hvordan lyset reflekteres avgjøres av hva slags materiale reflektoren er laget av. En reflektor i sølv eller hvitt reflekterer mye lys, mens en sort reflektor sluker alt lyset.

Uten reflektor

Med sølvreflektor. Man ser hvordan ansiktet lyser opp, i forhold til bildet over.

Dette er Marina med en reflektor som fanger lyset, og demper det. 

Her har vi brukt reflektoren på bildet over, og man ser hvordan lyset er flatt, og mørkere.

Portrett

Portrett er et bilde eller en skildring av et bestemt menneskes individuelle særtrekk. I fotografering er det ofte ansiktet som er avfotografert, men det kan også være hele personen, og det skal vise en tolkning av personligheten til denne personen. Det er tre forskjellige måter en kan ta portrett på; “en face”, profil og halvprofil. “En face”-portrett er når bilde tas rett forfra, i profil tas bilde fra siden og i en halv profil er når en tar bilde når verken ansiktet er “en face” eller profil, men midt i mellom. 
Et portrett skal fortelle noe som personen, enten det er i form av tekst eller bilde. Under kan du se eksempler på dette.

3/4 portrett (halvprofil)

En face (Rett på)

"I always go for simplicity" - David Bailey

David Bailey

David Bailey er kjent som en av Storbritannias beste fotografer. Han er født og oppvokst i London, og er i dag 75 år gammel. Han begynte først å fotografere da han var i militæret. Da var det fugler som inspirerte han, men han ble i 1960 leid inn som motefotograf for magasinet Vogue. 

"My first influence obviously was Picasso."
Han var inspirert av Picasso, og gikk ofte for det enkle. I tillegg til at han var motefotograf begynte han etter 1966 drive med tv-reklamer og dokumentarer. 
I tillegg til dette fotograferte han også album-covre. Det mest kjente av de er Rolling Stones'. 
Når folk så portrettene hans ble det ofte sagt "It's Bailey" eller "It's so Bailey". Du kunne se at bildene var hans.

"I've always tried to do pictures that don't date. I always go for simplicity. "

Beste bilde

Dette vil jeg si er mitt beste bilde. Jeg liker hvordan jeg har tatt noe vanlig, og gjort det mer spennende. 
Dette var en ide som kom og gikk veldig fort. Jeg la meg ned på bakken, og ville se dette helt vanlige treet fra en helt annen vinkel. Det som også ble spennende, var at jeg hadde liten dybdeskarphet, slik at treet blir uklart øverst, og klarere nedover. Treet er plassert i sentrum, for å forsterke dybdeeffekten. Man ser to skrålinjer langs kantene på treet, noe som skaper spenning, en trekant og dybde. Jeg valgte å redigere bildet svart/hvitt i Photoshop. Grunnen til dette var fordi jeg syntes det gjorde bildet enda mer spennende, og det ble litt mer dramatisk. Jeg kutten av det litt oppe og nede også, for å bare få med det viktigste. Lyset kommer inn gjennom grenene oppe til høyre, men lyset er ellers ganske flatt. Jeg har lært at ved å endre fotografens synsvinkel litt, kan man få et helt nytt og mye mer spennende bilde.

Kamera: Samsung Galaxy S2. ISO: 200. Lukker: 1/17. Blender: 2,7.

Vibeke

Mikromenneske

Oppgaven var å gjøre mennesker om til mikromennesker. Plassere dem inn i andre bilder. 

I bildet over er Synne satt inn i et dukkehus.

- Vibeke

Overlay

Her har jeg lekt meg litt med det som heter overlay. 
Det går ut på at du setter sammen to bilder. 

Vibeke

Shutter Speed

De Fem Kategoriene #1

 Komposisjon:

Komposisjon er et veldig viktig element i alle fotografier. Det er noe som alltid ligger i bakhodet mitt når jeg fotograferer. Ideen her var å få frem linjene i gjerdet, i og med at det både er horisontale og vertikale linjer. Man ser forsvinningspunktet. Lyset er direkte og skarpt, og det skaper gjenspeiling i vinduet. Her har jeg lært at skrålinjer skaper dybde, og at ved å bruke lav dybdeskarphet får man interessepunktet der man vil, her den nærmeste delen av gjerdet. Linjene i gjerdet skaper rytme ved at det blir gjentatt såpass mange ganger. 
Kamera: Panasonic Lumix DMC-fz45.
ISO: 80. Blender: 5,6. Lukker:1/800

Ideen til dette bildet var å gjøre det hele litt dramatisk. Jeg ville komponere det slik at det ikke ble naturlige størrelser på tingene. Dette bildet har en enorm dybde, og det fordi jeg fokuserte på kanten på rammen, og i og med at jeg har liten dybdeskarphet, blir det andre uklart. Marina er plassert i det gyldne snitt, det samme er rammen. Rammen lager en diagonal linje inn i bildet, som skaper denne dybdeeffekten, men også balanse. Jeg synes det er et spennende bilde, og jeg føler jeg blir dratt inn i det. Det at veggen og gulvet er lyst av det kunstige lyset fra taket, gjør at det mørke i rammen og personen kommer fram, og balanserer hverandre. Jeg har lært at man kan utnytte dybde maksimalt, bare ved hvordan man plasserer seg. 
Kamera: Panasonic Lumix DMC-fz45.
ISO: 400. Blender: 2,8. Lukker:1/30

Dette bildet er tatt for en stund siden, men jeg syntes det var relevant, da jeg hadde en del kunnskaper om komposisjon før jeg begynte med foto. Ideen her var å få alt uklart utenom steinen. Lyset er flatt, da det var litt overskyet denne dagen. Jeg har forkusert på steinen i forgrunnen, noe som gjør at alt bak blir uklart. Guttene er i det gyldne snitt, og det samme er horisontlinjen. Det er flere ting som kunne vært plassert annerledes, men jeg synes at helheten er veldig bra, og det er et herlig bilde å se på. Da jeg tok dette bildet lærte jeg at selv et "kjedelig" utgangspunkt kan bli bra hvis du vet hva du gjør.
Kamera: Panasonic Lumix DMC-fz45.
ISO: 60. Blender: 5,6. Lukker:1/640

 Lukker/blender:

Her har jeg tatt bilde av Kristine med lang lukkertid. Ideen var å ha kameraet helt klart, mens resten uklart, og jeg ba henne derfor om å holde kameraet i ro, mens hun kunne bevege på hodet og resten av kroppen. Kameraet og hendene er i det gyldne snitt, samtidig som kameraet er i sentrum. Skapene bak skaper linjer som igjen skaper dybde. Kontrasten med det mørke i kameraet i sentrum, gjør at dette blir blikkfanget. Jeg lærte at veldig lang lukkertid kan forandre et bilde mye, og gjøre det spennende. 
Kamera: Panasonic Lumix DMC-fz45.
ISO: 100. Blender: 22,0. Lukker: 20.

Ideen for dette bildet var å fange lysene fra bussen idet den kjørte forbi. Derfor stilte jeg på lukkerhastigheten. Det er lite lys i bildet, men det kunstige lyset fra bussen og lyktestolpene skaper kraftige kontraster til mørket. Her lærte jeg mye om lukkerhastighet, noe som er veldig gøy å kunne. Interessepunktet i bildet vil jeg si er den lyseste delen av den hvite stripen, altså den som ligger til venstre i bildet, og som krysser det gyldne snitt. Lysene skaper en horisontal linje, samtidig som det dannes mange skrålinjer. Dette skaper en veldig bevegelse og spenning. Jeg lærte veldig mye om lukkertid da jeg tok disse bildene, spesielt det at man helst må ha kameraet på et stativ (her: en sten).
Kamera: Panasonic Lumix DMC-fz45.
ISO: 80. Blender: 8,0. Lukker: 8.

 Reise:

Disse tre bildene under kategorien "reise" er fra den lille turen vi hadde til Stavanger Kunstmuseeum, tatt langs Mosvannet. 

Lyset i dette bildet kommer inn mellom trærne, og det gjør at det blir litt dust, og man ser skyggene godt. Interessepunktet her er først og fremst gjerdet, men også personen. Dette bildet er hovedsaklig uklart, da det har en veldig liten dybdeskarphet. Jeg valgte å fokusere på rekkverket, og plasserte dette i det gyldne snitt. Personen som står til venstre i bildet er uskarp, men er med på å balansere bildet, da hun er samme mørke farge som rekkverket. Rekkverket skaper også perspektivlinjer. Jeg synes bildet er interessant da ideen min gikk ut på å gjøre det uskarpt. Jeg lærte at et om bilde er uskarpt og har liten dybdeskarphet, kan dette bli et veldig tøft virkemiddel.
Kamera: Panasonic Lumix DMC-fz45.
ISO: 80. Blender: 4,0. Lukker:1/125

Ideen i dette bildet var å få fram de flotte kontrastene. Det mørke fra broa og trærne, mot det lyse i himmelen. De tre personene fremme er plassert i det gyldne snitt, og broa har perspektivlinjer som skaper bevegelse. Linjene møtes der personene er, og det blir derfor et blikkfang. Lyset er naturlig, men ikke så dirkete som det ville blitt desom det hadde vært klar himmel. Her lærte jeg å bruke kontraster på riktig måte, plassere mørket i forhold til det lyse. 
Kamera: Panasonic Lumix DMC-fz45.
ISO: 125. Blender: 5,6. Lukker:1/800

 Lys:

Ideen bak dette bilde var å fange solnedgangen. Jeg la merke til at lyset ble veldig fint inne i denne "blomsten", og dette ble ideen min. Høyre kant av stilken er plassert i det gyldne snitt, og jeg valgte å ta med tomrommet til venstre i bildet da det ble et romskapende virkemiddel, og skapte dybde. Lyset kommer gjennom blomsten og skaper store kontraster. Lyset er varmt og naturlig, og jeg lærte at det er viktig å ha med seg et kamera, i dette tilfellet min telefon. Jeg kom plutselig oppi denne fine solnedgangen, og fikk denne ideen. 
Kamera: Min mobiltelefon: Samsung Galaxy S2 (derfor rar ISO)
ISO: 32. Blender: 2,7. Lukker:1/320

Her har jeg tatt bilde av en vakker solnedgang i Tyskland, gjennom frontruten i bilen. Ideen var å fange de varke fargene. Plasserte enden av veien bevisst i sentrum. Lysene på bilene balanserer rødfargen i himmelen, og det blir god balanse i bildet. Linjene på veien, og perspektivet bilene skaper, skaper fin dybde. Bildet er uredigert. Jeg lærte at bilder faktisk kan bli fine selv om de er tatt gjennom et vindu, så lenge du tenker på refleksjoner, lys og fokusering.
Kamera: Panasonic Lumix DMC-fz45.
ISO: 160. Blender: 4,2. Lukker:1/100

Ideen bak dette bilde var å skape dybde. Fargene i mosen er komplimentære
Grunnen til at jeg plasserer dette bildet under kategorien "lys", er fordi det ikke trenger å være direkte sollys, men også indirekte. Her ser man at sollyset blir reflektert på i de ulike teksturene på flatene. Det kommer inn fra venstre side. 
Komposisjonen her er også fin, og det er bra dybde i bildet. Jeg lærte at man kan få små avstander til å se store ut ved å ha lav dybdeskarphet. 
Kamera: Panasonic Lumix DMC-fz45.
ISO: 400. Blender: 2,8. Lukker:1/50

Beste bilde:

Dette mener jeg selv er mitt beste bilde, sålangt. Grunnen til det er fordi jeg elsker hvordan jeg har fått fram lyset i bildet, sammen med alle detaljene i blomsten. Det er kald/varm kontrast, da det er rødt/gult rundt sola, og blått ut mot kantene på himmelen. 


Ideen bak dette bilde var å fange solnedgangen. Jeg la merke til at lyset ble veldig fint inne i denne "blomsten", og dette ble ideen min. Stilken er plassert i det gyldne snitt, og jeg valgte å ta med tomrommet til venstre i bildet da det ble et romskapende virkemiddel, og skapte dybde. Lyset kommer gjennom blomsten og skaper store kontraster. Lyset er varmt og naturlig. Jeg lærte at man kan få det meste til å se veldig vakkert ut, bare ved å klare å se et bilde for deg, før du tar det, noe jeg gjorde her.
Kamera: Min mobiltelefon: Samsung Galaxy S2 (derfor rar ISO)
ISO: 32. Blender: 2,7. Lukker:1/320